Éprouver l'inconnu — MO.CO.

Le concept : OMATIDIA, l’art vu sous une perspective inattendue. La vidéo 360° suit le vol d’une mouche à travers les salles du MO.CO. Panacée. Un dialogue entre un narrateur et la mouche guide l’exploration des œuvres. Le message : explorer l’invisible, trouver la beauté dans les détails négligés et valoriser l’étrangeté comme une richesse. Public visé : amateurs d’art contemporain, curieux, de 16 à 60 ans.

La vidéo 360°. Après la visite de l’exposition, pour prolonger ce voyage, le groupe a réalisé une vidéo de visite en 360° qui met en scène une mouche hybride, mi-organique mi-mécanique, en point de vue à la première personne : son vol erratique plonge le spectateur dans une immersion instable, reflet de l’esprit même de l’exposition, où le visiteur, confronté à des œuvres déroutantes, explore l’incertitude et la perte de repères. Caméra placée en hauteur (2,50 m à 3 m), en plongée sur les œuvres, avec un slalom entre elles et des mouvements saccadés qui imitent le vol erratique de la mouche. Zooms brusques sur des détails, halos lumineux autour des œuvres, couleurs saturées et déformées, quelques lignes explicatives par œuvre, bruit de vol en fond.

L’identité. Le logo est une mouche coupée en deux dans sa longueur : une moitié pleine, une moitié en coupe. Il est décliné sur fond blanc et sur fond noir, en grand et en petit format.

Le teaser (ma partie). Je me suis chargé du motion design de la bande-annonce de cette vidéo, en gardant la même direction pour la mouche et ce côté dérangeant de liquides inconnus que l’on retrouve dans l’exposition. 30 secondes en 1920 × 1080, sur fond noir, en police Acumin Pro Black. Il s’ouvre sur un écran « Please rotate your phone ». Les mots « MO.CO. ? », « ÉPROUVER » et « L’INCONNU » se répètent en motifs, déformés par des bulles liquides qui font loupe, avec des reflets lavande. Le texte est ensuite aspiré dans un tunnel, avant une fin sobre : Du 15 février au 18 mai, L’inconnu ne se regarde pas, Il s’éprouve, puis MO.CO. Le point d’interrogation est redessiné (anguleux, en deux morceaux) et sert de motif avec « MO.CO. ».

La vision de la mouche. Plusieurs compositions reprennent le regard de la mouche du concept : FlyVision, Kaleidoscope fly, Grille hexa, Vision mouche hexa (yeux à facettes), Distortion wiggle.

Le sound design. Vol de mouche (dont un « robotic fly »), battements de cœur, whooshes (dont un whoosh de tunnel), morphs, glitchs, giclées organiques et bruits de plante carnivore.

Effets utilisés (d’après les projets After Effects) : CC Blobbylize, CC Glass, CC Lens, CC Kaleida, CC RepeTile, CC Vignette, Turbulent Displace, compensation optique, Deep Glow, Echo, détection des contours, flou gaussien, courbes, niveaux, exposition, teinte, Fractal Noise, Displacement Map, Camera Lens Blur, Lumetri.