Monographie Camille Moreau

Analyse de l’artiste. Camille Moreau est peintre, graphiste et directrice artistique indépendante. Elle travaille surtout la peinture et le collage, avec une palette restreinte et une influence impressionniste et pop art. J’ai mené une interview avec elle (voir Interview retranscrite de Camile Moreau) : avec des recherches approfondies sur ses œuvres, cet entretien m’a permis d’établir une direction artistique fidèle à son univers et à ses inspirations. Sa technique de collage : peindre de grands aplats de teinte unie, puis les découper dans les formes souhaitées et les coller pour composer ses illustrations.

Moodboards. Deux références artistiques (Hopper, les impressionnistes) et deux visuelles (formes, textures, collage, papier déchiré, riso).

Chemin de fer. Peu de texte, les œuvres mises en avant au maximum, et une construction en pages symétriques les unes des autres, pour garder un équilibre tout au long de la lecture.

Couverture. Dix roughs, deux pistes travaillées, puis la couverture finale : des aplats de peinture imparfaits et texturés, superposés comme un collage, dans les teintes de l’artiste. Ses œuvres regorgent de textures et d’épaisseur : la 1re et la 4e de couverture sont donc imaginées comme des couches de papier cartonné aux textures différentes, pour donner du relief et un côté immersif à la monographie.

• Typographie Moche (Bold pour les titres, Regular pour le texte) : ses formes semblent découpées et collées, comme chez l’artiste.
• Palette : bleu nuit #1c1f3d, blanc ivoire #fefdf1, jaune écru #e4bd73.
• Grille modulaire de 5 colonnes × 6 rangées.

• Sommaire et biographie sur fond de cahier à carreaux, comme le carnet de l’artiste ; chiffres en plein et en contour.
• Des maisons : les illustrations prennent presque toute la page.
• Façades de nuit : fond bleu nuit et cadre de lumière qui fait une fenêtre autour de chaque illustration.
• Le Clos du Moulin aux Moines : l’étiquette de vin, puis le processus de collage.
• Paysages d’enfance, paysages d’ailleurs : son plus grand projet d’illustration, sur trois doubles pages.
• Atelier pratique pour finir : le lecteur peint la page de droite, la découpe et colle ses formes dans le cadre de gauche. Le lecteur n’est plus seulement lecteur mais acteur de son ouvrage : chaque exemplaire devient unique. La page de crédits vient ensuite.